:: diario de un fotografo ::

Palma online

2008-12-14T18:24:00.002+01:00

Ya está online la nueva web de que ya hablé en el post anterior...

Los próximos dias serán complicados y de mucho trabajo creando contenidos y trabajando en el lado "invisible" del proyecto.

Os espero a todos en: www.p-alma.com

Gracias!

Nuevo proyecto sobre Palma

2008-12-09T11:46:00.004+01:00

El próximo lunes se presentará [p]alma.

Este es un nuevo proyecto de fotografia documental que se desarrollará al largo de la primera mitad del 2009 y estará enfocado sobre las nociones de fronteras, periferias, crecimiento, renovación y continuidad en la ciudad de Palma de Mallorca.

A partir del viernes (12 diciembre) toda la información sobre este proyecto estará disponible en la web: http://www.p-alma.com.

Esta web será también un diario online de todo el proyecto y un espacio abierto a la discusión y participación de todos.

dos libros

2008-11-25T16:46:00.004+01:00

La Barcelona de Català-Roca, 2008

Más de 400 imágenes en blanco y negro que son testimonio, en esta obra definitiva, de la relación del artista con su ciudad. Cinco décadas de paisajes y retratos inmortalizadas por la mirada de Francesc Catala-Roca. Estructurado en capítulos temáticos, en este libro encontraremos paisajes urbanos, ambientes festivos, personajes y el pulso de la vida cotidiana de la ciudad.

más información aquí.

Historias de la fotografia española - escritos 1977-2004

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexión crítica e investigación historiográfica. A pesar de no considerarse a sí mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografía española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolución.

Este libro reúne una treintena larga de escritos -de tono más periodístico unos, con mayor calado teórico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no sólo por su contenido sino también por los meta datos colaterales que proporcionan respecto a los contextos culturales y políticos en los que se produjeron, así como respecto a las agendas implícitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgación como deseo de incidir en políticas culturales y estados de opinión. Entre el activismo y la erudición apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad académica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografía española.

más información aquí.

Centro de Salud de Porto Cristo, Herrero + Escanellas

2008-11-16T18:30:00.002+01:00

Acabo de actualizar mi web con un reportaje del Centro de Salud de Porto Cristo, más un proyecto de Jordi Herrero y Sebastiàn Escanellas.

Larga jornada...

2008-11-06T21:11:00.007+01:00

Residencia Son Güells, Palma

Hoy cuando regresaba a Palma tras una jornada en un encargo fuera, no he podido resistirme a hacer algunas fotos del edificio proyectado por Christian Pons + Antoni Castell / Antonio Barceló + Barbara Balanzó...

Espero volver allí otro dia con más tiempo!

backup!

2008-11-04T22:40:00.001+01:00

Ripoll + Tizón, edificio de viviendas en Llucmajor, Mallorca

Hoy ha sido un dia trabajando en los archivos: haciendo copias de seguridad y preparando DVD's con mis ultimos encargos para enviar a fabpics.

Hace unos años en la misma semana he tenido un fallo en dos discos externos que ha significado la pérdida de algunas imagenes. Ahora creo que tengo un sistema más seguro pero aún así me gusta tener un sistema de seguridad para el sistema de seguridad...

Esta semana si el tiempo ayuda tengo dos sesiones en que terminaré dos encargos pendientes. Son fotos nocturnas que no he podido realizar antes. En el fin de semana colgaré alguna...

aún sobre "el archivo universal", macba

2008-11-03T14:04:00.002+01:00

El pasado viernes, David G. Torres ha publicado en "El Cultural" un texto muy interesante sobre esta exposición del MACBA.

"A Barcelona (bueno, a los barceloneses) le gusta explicarse a sí misma. Lo que en realidad resultó una pesadilla del periodo preolímpico fue la insistencia en explicar la estructura urbana de la ciudad: que si siempre ha crecido a golpes; que si los ensanches; que si nos olvidamos de la ciudad gris del franquismo. Y a ello le siguió el pensar la estructura social: que si el mismo Macba suponía una operación de limpieza del barrio chino (“gentrification” se llama la operación); que si el Fórum y la recuperación del litoral cercano al Besos ocultaba la degradación del barrio de la Mina. La cosa no es nueva también en el siglo XIX la puesta en marcha del Ensanche (y luego las dos exposiciones universales) generaron debates de ombliguismo sobre la ciudad. Lo que muestra la exposición es que la fotografía estaba ahí para levantar acta y, de paso, vuelve al tema de Barcelona sobre sí misma en la sección “2007. Imágenes metropolitanas de la nueva Barcelona”.

Se puede leer el texto completo aquí.

flagrantedelicia.com

2008-11-02T18:28:00.004+01:00

Como ya habia comentado aquí sigo trabajando con Leonor de Sousa Bastos en su flagrantedelicia.com.

Muy pronto presentaré aqui mismo en este blog un nuevo proyecto que estoy desarrollando en colaboración con Leonor.

Estoy descubriendo la fotografia de comida y me encanta... Y todo es más sencillo y natural cuando tengo el placer de compartir mi vida con esta aventajada chef!!
:)

trabajando...

2008-11-02T16:09:00.004+01:00

La web principal (www.miguelcoelho.com) sufrirá algunas alteraciones en la primera semana de Diciembre...

Estamos preparando una web mucho más funcional y con más contenidos. Destaco la creación de un banco de imagenes abierto al publico (el anterior era exclusivo para revistas, editoriales, etc) y un nuevo blog que acompañará el desarrollo de un un nuevo proyecto fotográfico sobre la ciudad de Palma.

En los proximos dias creo que ya será posible compartir con vosotros un poco más sobre este proyecto (que terminará en Junio 2009).

"Archivo Universal"; MACBA; algunas fotos

2008-10-22T23:27:00.005+02:00

Os dejo algunas fotos de la exposición del Macba... Espero volver a este tema en los proximos dias...

Xavier Ribas, Bellvitge, 1994-97

David Goldblatt, Puerto de Barcelona, 2007

Xavier Basiana, Sarriá Vell

Una nota interesante:

"Los organizadores reconocen que no es fácil digerir todo lo expuesto en un sólo día: una narración de la historia general de la fotografía, y ofrecen al espectador una curiosa modalidad de visita: con una entrada se puede volver las veces que se quieran para descubrir nuevas fotografías..."

Nueva exposición en el MACBA [Barcelona]

2008-10-22T12:57:00.003+02:00

foto: EFE

"Archivo universal. La condición del documento y la utopia fotográfica moderna."

23/10/2008 - 06/01/2009 MACBA
09/03/2009 - 03/05/2009 Museu Berardo, Lisboa

Esta exposición analiza la noción de documento en la historia de la fotografía a partir del estudio y la escenificación de algunos debates sobre el género a lo largo del siglo XX. Con el objetivo de valorar varias hipótesis sobre los significados y mecanismos del documental, traza un recorrido histórico que arranca con el inicio de la hegemonía de la fotografía en la prensa ilustrada, en el primer tercio del siglo xx, y llega hasta la supuesta crisis del realismo fotográfico en la era digital, a finales de siglo. Sin embargo, la exposición no es una historia del género ni agota sus posibles definiciones, sino que intenta estudiar cómo el documento fotográfico se ha constituido –siempre de manera ambivalente y polémica– en un determinado contexto histórico, y delimita en cada caso cuál es y cómo se construye el sujeto histórico del género documental.

Desde que John Grierson, fundador del movimiento documental británico a finales de los años veinte, definiera el género documental como el «tratamiento creativo de la actualidad», este pasó a ser imprescindible en la construcción de los discursos sobre el realismo en la fotografía y el cine. No obstante, un estudio más detallado evidencia la radical dificultad de definirlos, derivada del hecho de que los conceptos de documento y documental pertenecen a diferentes campos discursivos. Estos conceptos, efectivamente, aparecen no solo en el campo artístico, sino en las ciencias sociales y naturales, en el derecho y la historiografía. El término documento se inscribe en la filosofía del positivismo, que subyace al saber científico occidental, pero que, como género fotográfico y cinematográfico, adquiere significados cambiantes a lo largo del siglo xx.

La exposición se organiza en dos partes principales, que se subdividen en otros ámbitos. La primera parte plantea algunos de los principales debates sobre el documento fotográfico en el periodo moderno, aproximadamente de 1850 a 1980. La segunda parte sitúa este debate en la trayectoria histórica de Barcelona, entendida como un caso específico de estudio.

La condición del documento y la utopía fotográfica moderna

El primer ámbito, Políticas de la víctima, muestra la aparición del discurso documental en la fotografía y el cine, vinculado a la representación de las clases populares y los más desfavorecidos. El trabajo de Lewis Hine para el Nacional Child Labor Committee, iniciado en 1907, puede considerarse el precursor de un tipo de documental artístico-político, de corte reformista, que nace como género de denuncia. El objetivo de su trabajo, basado en la representación persuasiva y la reproducción masiva de la vida de la gente humilde, es conseguir que las cosas cambien. En este sentido, se puede entender que el género se constituye históricamente para representar a los más desfavorecidos y que instaura una «tradición de la víctima». Su máxima difusión se producirá a través de las revistas ilustradas que proliferan a lo largo de los años treinta y que conforman el espacio discursivo público fotográfico por excelencia hasta los años cincuenta. Las imágenes de Hine sentaron las bases del documental reformista, promovido desde el Estado, y que culmina en 1935 con el gran proyecto de la Farm Security Administration (FSA) sobre los efectos de la depresión económica en el mundo agrícola del sureste de Estados Unidos. Este proyecto, en el que participaron fotógrafos como Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Arthur Rothstein y Russell Lee, se convirtió en la gran construcción visual de las políticas del New Deal.

Frente al documental reformista, en la segunda mitad de los años veinte prolifera un movimiento fotográfico documental vinculado al movimiento internacional de los trabajadores que surge a raíz de la Internacional Comunista. Se origina en los paradigmas fotográficos y los debates sobre el realismo, el reportaje y la factografía en la escena soviética, que protagonizan fotógrafos y críticos como Alexander Rodchenko, Sergei Tretiakov y Boris Kushner. A partir de los presupuestos revolucionarios, este movimiento promueve un uso de la imagen y la autorrepresentación de los trabajadores como forma de emancipación y de apropiación de los medios de (re)producción. De este modo, se fomenta la documentación de la vida cotidiana de los trabajadores y la vida en las fábricas. Uno de sus ejemplos paradigmáticos es el clásico reportaje de Arkady Shaikhet y Max Alpert, Un día en la vida de una familia de clase trabajadora en Moscú.

El segundo ámbito, Espacios fotográficos públicos traza la trayectoria de los espacios expositivos diseñados a partir de una concepción «expandida» del espacio basada en el uso de la fotografía. Las exposiciones fotográficas diseñadas por El Lissitzky entre el 1928 y el 1930 establecieron un nuevo modelo surgido de las rupturas epistemológicas y las nociones de una «nueva visión» de la era de la revolución soviética. Este paradigma se extenderá a Europa occidental a través de los diseñadores y arquitectos de la Bauhaus y será absorbido por la estética totalitaria de los nuevos regímenes fascistas de Italia y Alemania en los años treinta. Su llegada a Estados Unidos de la mano de Herbert Bayer en el contexto propagandístico de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, redundará en diversas exposiciones del MoMA, que culminan en The Family of Man, en 1955. Con ello, se dibuja la trayectoria de un espacio arquitectónico-fotográfico utópico, que comporta un nuevo tipo de espectador, desde la Rusia revolucionaria hasta la América de la Guerra Fría.

El tercer ámbito explora la noción de la fotografía como instrumento para las ciencias sociales y para la creación de archivos de imágenes en proyectos históricos. Desde la Mission Héliographique de 1851 hasta la Mission de la DATAR de la década de los ochenta, estas campañas o misiones fotográficas suponen la formalización de lo que podemos entender como el proyecto o la utopía de la fotografía en la cultura moderna: la traducción de la infinita variedad del mundo a un orden racional a través del archivo. Con ello se constituye un fondo de imágenes clasificadas y accesibles universalmente.

Este ámbito profundiza en varios casos concretos. El primero de ellos trata de la indisociable relación entre antropología y documental, que queda reflejada en los libros pioneros de Margaret Mead y Gregory Bateson, el proyecto británico Mass Observation, las imágenes rurales y de folclore de las Misiones Pedagógicas o los tipos de Ortiz-Echagüe en España.

El segundo relaciona las misiones fotográficas con el inventario patrimonial, el paisaje y la contribución a los discursos sobre los Estados-nación, sobre todo en Francia y Estados Unidos. Para ello se incluyen, entre otras obras, algunas de las exploraciones fotográficas clásicas del siglo XIX como la Mission Héliographique, las del paralelo 40 en el Oeste americano y los viajes a Oriente Medio de Frith, Du Camp o Salzmann.

Un tercer caso de estudio se centra en el nacimiento y la evolución de la noción de patrimonio urbano y su memoria histórica a partir de los trabajos de Marville y Atget sobre el París de mediados del siglo XIX, y también de la representación de la ciudad en los años treinta en Changing New York de Berenice Abbott. La crítica a la fotografía como lenguaje universal en los años setenta marca un punto de inflexión, representado en la exposición New Topographics. Photographs of a Man-Altered Landscape de 1975. La influencia de la nueva topografía marcó la que fuera la última campaña institucional del siglo XX, el proyecto francés de la DATAR. El fin de esta utopía viene marcado por los debates sobre el documento del primer posmodernismo, que muestran –en los trabajos de Martha Rosler o Allan Sekula–, cómo el valor testimonial de la imagen documental ya no se da espontáneamente y debe redefinirse mediante lo textual.

La construcción fotográfica de Barcelona

La segunda parte de la exposición se centra en las representaciones fotográficas de Barcelona desde la época de la Exposición Universal de 1888 hasta el Fórum Universal de las Culturas 2004. En un primer ámbito presenta algunas hipótesis para una posible historiografía fotográfica vinculada a la historiografía urbanística, y estudia la correspondencia entre los paradigmas fotográficos dominantes en distintos momentos del siglo y su correspondencia con el modelo urbano. De esta forma, plantea la representación fotográfica como espacio de conflicto indisociable de las luchas por la ciudad. En este sentido, se examina la tensión entre la construcción de imágenes oficiales y de contraimágenes.

Este ámbito arranca con las primeras imágenes y álbumes de la ciudad, de las décadas de 1850 a 1870, y en particular con la primera gran eclosión de fotografías de la ciudad a raíz de la Exposición Universal de 1888. A partir de ahí se presentan las guías y los libros de la ciudad en torno a la Exposición Internacional de 1929 y la aparición de una construcción fotográfica oficial moderna de la ciudad en la transición a la República; el paradigma humanista desde la nueva vanguardia fotográfica de los cincuenta y sesenta hasta la transición, en contraposición con la ciudad gris de la dictadura; el nuevo documental topográfico de finales de los setenta y los ochenta en relación con la recuperación urbana de la ciudad y de las instituciones democráticas, así como la emergencia de un nuevo papel de la imagen en las políticas de promoción urbana ligadas a la transformación olímpica de la segunda mitad de los ochenta; y, finalmente, las luchas por la imagen en los noventa y los primeros años del siglo XXI, entre los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas de 2004, en el contexto del paso a un modelo urbano posindustrial y abierto, en el que la imagen adquiere una nueva centralidad, tanto en la gestión municipal como en el conflicto social.

2007. Imágenes metropolitanas de la nueva Barcelona

La exposición acaba con la presentación de los encargos fotográficos realizados a lo largo de 2007 que configuran un diagnóstico de la ciudad actual y de sus polos de innovación para el siglo XXI. Este proyecto es una forma de interpelación pública a través de la apropiación del modelo de la misión o el survey fotográfico, históricamente patrocinado por órganos gubernamentales. Este gesto de apropiación plantea interrogantes al modelo dominante en el gobierno de la ciudad. El survey nace con la voluntad de construir la imagen de la ciudad emergente en una época de grandes transformaciones difíciles de visualizar. Como en otros momentos clave, el survey ha introducido nuevos sujetos históricos. A diferencia de los años cincuenta y sesenta, en el cenit de un proceso de industrialización y de expansión urbana, hoy Barcelona carece de una imagen fuerte que muestre los procesos en curso y que proporcione instrumentos a las nuevas mayorías urbanas para entender el alcance de los cambios, las oportunidades y los dilemas que se presentan, lo que hay de nuevo y singular en el proceso. En este sentido, todavía no tenemos imágenes y, por tanto, no somos capaces de entender el proceso de desbordamiento del marco metropolitano del siglo XX. De ahí surge la necesidad de hallar un nuevo modelo y proyecto urbano.

El método de trabajo ha consistido en detectar los fenómenos que comportan una transformación en la trayectoria histórica de la ciudad, al tiempo que se reflejan las continuidades. Evitando conscientemente un planteamiento topográfico, la investigación se ha centrado en tres grandes ejes:

• Trabajos y poderes
Este eje analiza los cambios en las relaciones entre economía, formas de trabajo y redes sociales. Ahlam Shibli y Marc Pataut abordan la representación del trabajo, que ha sido justamente el lado reprimido en la imagen pública de la ciudad. Shibli documenta el trabajo doméstico y la atención domiciliaria, en general de trabajadores jóvenes inmigrantes, mientras que Marc Pataut se centra en el trabajo industrial, y en concreto en la cadena de montaje de la empresa automovilística SEAT. David Goldblatt investiga las transformaciones de los polos económicos de la ciudad, con un trabajo sobre los procesos vinculados al movimiento y transporte de mercancías alrededor del aeropuerto, y Allan Sekula documenta el ciclo del gas como metáfora de la economía globalizada. Los trabajos de Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells y Jean-Louis Schoellkopf muestran la dimensión social de los agentes económicos de la ciudad, así como de la emergencia de nuevas formas de redes de solidaridad y apoyo.

• Confluencias y dispersiones
Esta segunda parte plasma los cambios en las nociones de centro y periferia de la ciudad, conceptos espaciales que expresan asimismo relaciones de hegemonía y subordinación. William Klein fotografia la transformación de los centros históricos en espacios para el turismo de masas, como ocurre con la Rambla. Andrea Robbins y Max Becher han utilizado el video para gravar su paso por los centros comerciales, mientras Gilles Saussier ha documentado las difusas configuraciones de las nueves redes económicas chinas en Barcelona. Las periferias urbanas en los años sesenta y setenta se caracterizaban por el crecimiento no planificado y por los polígonos y el modelo de ciudad-dormitorio. Xavier Ribas muestra algunos de ellos en su estado actual. Sin embargo, en los noventa empezó a proliferar en Barcelona una concepción inversa, un urbanismo de baja densidad, de casas adosadas, inspirado en los suburbios norteamericanos, tal como se evidencia en las fotos de Xavier Basiana y Ana Muller, realizadas en zonas del Vallés y la sierra de Collserola.

• Representaciones
Esta tercera y última parte del estudio fotográfico es una aproximación a algunos de los puntos históricos de la ciudad. Andrea Robbins y Max Becher han fotografiado el Barrio Gótico, Hans Peter Feldmann ha documentado la situación actual del Raval y Lothar Baumgarten ha registrado los monumentos de la arquitectura industrial en el tránsito de los siglos XIX al XXI, en Poblenou. Finalmente, Manolo Laguillo ha transitado a lo largo de la Gran Vía, de la plaza España a la nueva plaza de Europa. Se trata de un viaje en el tiempo a través de las escenografías urbanas, las formas de concebir los espacios públicos de masas en Barcelona desde el inicio del siglo XX hasta principios del siglo XXI.

En el Centro de estudios y documentación (Plaça dels Àngels, 8) se presentan los materiales manejados en la elaboración de este proyecto fotográfico. Los contenidos han sido preparados por los estudiantes del Programa de estudios independientes (PEI) e incluyen libros, artículos y audiovisuales de libre consulta. Los materiales están organizados siguiendo la misma estructura y lógica que el proyecto fotográfico y documentan conceptualmente los diferentes encargos del proyecto.

Dirección del proyecto: Bartomeu Mari
Comisario: Jorge Ribalta
Concepto Survey Barcelona 2007: Jorge Ribalta y Joan Roca
Producción: Exposición organizada por el Museu d'Art Contemporani de Barcelona y coproducida con el Museu Colecçâo Berardo-Arte Moderna e Contemporânea, Lisboa

blog?

2008-10-16T18:35:00.004+02:00

Después de más de dos meses sin entradas nuevas en este blog y de mucha reflexión sobre el sentido de este "diario" me ha parecido importante replantear algunas cuestiones importantes.

He decidido que hay que "remodelar" el blog para transformarlo en algo mucho más interactivo y interesante...

En este momento solo me quedo con una duda... debo seguir intentar escribir en castellano o pasarlo directamente a portugues?

Muchas veces no escribo porque temo que no sea capaz de hacerlo suficientemente bien en castellano...

(pd. mi web principal esta actualizada con un par de proyectos nuevos de Pep Ripoll + Juan Miguel Tizón...)

vivienda unifamiliar a cala galiota

2008-07-31T12:42:00.004+02:00

Una parte del dia de ayer ha sido reservada para "repetir" unas fotos que se han perdido en uno de mis discos duros...
La verdad es que estas me parecen mejores que las originales!!

El proyecto es de Francisco Barceló + Joan Riera. Hay más fotos aquí.

mirando con otros ojos...

2008-07-30T22:29:00.002+02:00

the glass house

2008-07-30T00:21:00.003+02:00

El presidente de RISD (Rhode Island School of Design) John Maeda, visita la glass house de Philip Johnson, y nos narra su experiencia...

descubrimientos

2008-07-29T20:08:00.002+02:00

Acabo de descubrir un blog fantastico sobre uno de los temas más interesantes para mi: la luz (y la sombra).

Además su nombre es también el nombre de uno de los libros clásicos de Tanizaki, "El elogio de la sombra", que me ha ayudado a comprender un poco mejor este tema tan amplio.

Se puede acceder al blog desde aqui.

otra vez Shulman

2008-07-29T12:16:00.003+02:00

Los que me conocen, conocen tambiém mi afición por el gran fotografo estadounidense y por su trabajo que ha revolucionado la fotografia de arquitectura contemporanea. Por todo esto es una enorme alegria para mi ver que ya se ha terminado y se está presentado por estes dias en EEUU el documental "Visual Acoustics" sobre la vida y obra de Julius Shulman.

En esta web hay más información.

casal de barri, establiments

2008-07-28T09:59:00.003+02:00

Os dejo algunas fotos de mi ultimo encargo. Es un "Casal de Barri", en Establiments (Palma) y el proyecto es de Sebastiá Escanellas y Jordi Herrero.

La web principal ya está actualizada con más fotos de este proyecto...

"la foto pasa a la historia"

2008-07-27T23:56:00.003+02:00

En la edición de ayer de Babelia (El Pais), Patricia Tudella nos cuenta algo más sobre los nuevos caminos de la fotografia y sobre el modo como Tim Hetherington (ganador del WPP) ve estes cambios:

Tim Hetherington

"A Tim Hetherington le apasiona experimentar con las imágenes en la pantalla del ordenador, rendido ante la revolución que ha impuesto internet y convencido de que "la fotografía en su formato tradicional pronto va a resultar irrelevante en los medios de comunicación". El ganador de la última edición del World Press Photo no revela el menor atisbo de nostalgia a la hora de certificar la muerte del soporte impreso. "Lo que me interesa es contar una historia más que el formato", explica este fotógrafo, documentalista y director de cine británico, que prefiere autodefinirse como un "creador de imágenes" y sobre todo "un narrador".

Hetherington: "No me interesa retratar la violencia: prefiero buscar situaciones humanas entre tanta desolación"

Ha sido en cualquier caso la fotografía concebida para las páginas de una revista la que le mereció el galardón del prestigioso certamen. El retrato de un soldado estadounidense postrado en un rocoso búnker de Afganistán fue tomado en el valle de Korengal, junto a la frontera pakistaní, escenario de los combates más mortíferos entre las fuerzas de Estados Unidos y la insurgencia afgana. La imagen que recogió su cámara expone "la extenuación de un hombre y, por extensión, de toda una nación", según el presidente del jurado, Gary Knight, al anunciar una decisión que no resultó del gusto de todos. A Hetherington le han llegado a reprochar que la fotografía en cuestión aparezca borrosa, pero él rebate que ese ligero desenfoque -fruto de la precaria iluminación en un búnker de 30 metros de altura por 10 de ancho- confiere tintes casi pictóricos a su trabajo.

La pieza forma parte de un reportaje encargado por la publicación americana Vanity Fair que, bajo el título En el valle de la muerte, reflejaba las condiciones de vida en el Segundo Batallón del 53º Regimiento de Infantería, al que Hetherington estuvo incrustado en el otoño de 2007. El autor está mucho menos interesado en la lectura política de la fotografía que en el "enorme sentimiento" que cree que encierra: "Mi trabajo", subraya, "consiste en conectar con la gente, en su comportamiento en situaciones extremas. No pretendo dar un empujón a la agenda política, en todo caso generar un debate". Por eso declina pronunciarse sobre las intervenciones militares en Afganistán o Irak.

Hetherington vierte esas reflexiones en una cafetería de Londres, ciudad que apenas pisa aunque aquí tiene su cuartel general, a las pocas semanas de la concesión del premio. Ese reconocimiento, admite, supone una plataforma formidable, aunque "también lo cambia todo por el enorme escrutinio. He decidido aprovechar sus réditos, pero me preocupa ser malentendido, no quiero que me encierren en una caja". Resume esa aprensión en el constreñimiento que le supone ser catalogado como fotógrafo de prensa, porque él se considera un generador de diferentes formas de comunicación fotográfica, ajeno a etiquetas. "No me siento miembro de la comunidad World Press Photo", sostiene en un sorprendente desmarque de la organización que ya le procurara otros dos galardones fotográficos en pasadas ediciones.

Nacido en Liverpool en 1970, Tim Hetherington se graduó en literatura inglesa por la Universidad de Oxford, y trabajó como editor y escritor de literatura infantil antes de pasar por la escuela de fotoperiodismo de Cardiff (Gales). Allí, señala, formó parte de "la última generación de estudiantes que reveló en blanco y negro", un recurso que hoy considera relegado a mera pieza de museo. Su trayectoria como profesional de la imagen arrancaba en 1977, apoyándose en proyectos a largo plazo que en los últimos ocho años ha concentrado sobre todo en la geografía de África occidental, objeto de exposiciones, proyecciones digitales y películas, como Liberia, una guerra incivil (2004). Nunca quiso replicar la brutalidad de los conflictos que azotan a ese continente con imágenes explícitas, porque "no me interesa retratar la violencia: prefiero buscar lo ordinario, situaciones humanas entre tanta desolación". Esa aproximación, considera, fue a menudo malentendida en las redacciones de los periódicos, donde dice no haber encontrado el eco para su trabajo. "Las imágenes 'que piensan' y que 'permiten pensar' han desaparecido de las páginas de la prensa escrita. Creo que sólo se da margen a las ideas del escritor y que impera un cierto esnobismo intelectual", se despacha.

Hetherington acaba de regresar de los Emiratos Árabes Unidos, donde ultima una exposición conjunta de fotógrafos británicos y locales, La casa de mi padre, un recorrido por la agitada historia de los países de la península Arábiga a partir de su diversidad arquitectónica. Mientras devora una hamburguesa, con la misma premura con la que apura las únicas 24 horas que pasará en Londres en los próximos meses, explica que ya prepara las maletas para regresar a Afganistán durante el verano. Esa reiteración en el frente bélico fascina a los estudiantes que asisten a sus clases puntuales de fotoperiodismo, "realmente obsesionados con la idea de ir a los puntos calientes para retratar la violencia. Yo intento refutar ese sueño de héroe que para ellos encarna el fotógrafo de guerra".

Hetherington piensa firmar un segundo reportaje sobre el despliegue estadounidense y al tiempo filmar la secuela del documental que el año pasado emitió el programa Nightline de la cadena americana ABC. Ahí reconoce que la concesión del World Press Photo ha contribuido a afianzarle, aunque irónicamente la fotografía premiada no aparecía entre las 12 páginas que la revista dedicó a aquel trabajo, aunque sí fue insertada en su edición digital.

¿Va a desplazar el vídeo a la fotografía en sus futuros trabajos? "Suelo elegir el formato que funcione mejor para la historia, que es lo realmente importante, aunque el mundo de las pantallas de la televisión o del ordenador y la fotografía en el futuro será lo mismo. En el pasado los abordé como universos separados, ahora quiero que converjan". A lo largo de la conversación, Hetherington llega a sentenciar "el fin de la fotografía", aunque acaba matizando que alude al necesario cambio de mentalidad de los profesionales de la imagen ante el vértigo que produce la irrupción de las nuevas herramientas digitales.

Hacemos un repaso a su producción, pero cuesta arrancarle una selección de sus propios trabajos. Su asistente, Nayla, nos revela que guarda especial cariño a la serie Healing Sport (1999-2002), uno de sus proyectos en torno al resurgimiento del deporte como antídoto ante los estragos de la guerra en países como Liberia, Sierra Leona o Angola. Las fotografías fueron tomadas en blanco y negro, una plataforma que no piensa volver a utilizar. "El blanco y negro es más abstracto. El color, en cambio, te aproxima a la historia. Trabajar en blanco y negro es uno de mis errores del pasado: es muy bonito pero creo que ya no resulta útil". Al final se decide a escoger una imagen que capturó en pleno conflicto liberiano: un guerrillero se despide de su novia, en un momento de intimidad ajeno al caos. "Me gusta esta fotografía porque expresa que también en la guerra hay espacio para las emociones humanas, aunque en su día no fue apreciada (diversos medios la rechazaron)". La instantánea formará parte de la recopilación de sus experiencias en Liberia en un libro, "una narrativa personal con fotografías y texto" que será publicada el próximo año, en lo que parece constituir toda una revancha."

Patricia Tudella

hcb

2008-07-23T09:54:00.003+02:00

Henri Cartier-Bresson, Moscú, 1954

100 años después del nacimiento de Henri Cartier-Bresson (22 agosto 1908) este otoño se organizará en Paris un coloquio internacional en dos fechas:

"Henri Cartier-Bresson : Images de l'histoire"
en el Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle
dirigido por Jean-Pierre Montier
4 a 7 octubre 2008
más información en: http://www.ccic-cerisy.asso.fr

"Revoir Henri Cartier-Bresson"
en el Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
dirigido por Anne Cartier-Bresson
14 y 15 noviembre 2008
programa detallado
inscripcion gratuita en: colloque@henricartierbresson.org

qué es un espacio de color?

2008-07-22T13:18:00.003+02:00

Ayer he recibido un e-mail de un amigo que me preguntaba "qué es un espacio de color?" mientras contemplaba su nueva camara digital.

Os dejo aqui una información bastante completa y originalmente disponible aquí:

En líneas general, un espacio de color es un modelo con el que se intenta describir la percepción humana que se conoce como color. En un espacio de color propiamente dicho se deben poder establecer relaciones entre los distintos colores (independientemente de sus intensidades, saturaciones, etc...).

En este sentido, cada persona que ha teorizado sobre el color ha establecido uno o más espacios de color al intentar explicar qué es el color (Newton, Goethe, etc...).
En la actualidad (cuando conocemos más razonablemente qué es el color y cómo se produce de o que sucedía en la antigüedad), un espacio de color es una descripción matemática tridimensional (es decir: Basada en tres coordenadas) de la percepción del color y de las relaciones que se establecen entre sus puntos.

Las relaciones numéricas entre los distintos puntos y la forma en la que a sensación de color se le asignan las tres coordenadas que le dan una posición en ese cuerpo tridimensional varían según las definiciones de espacio de color.

Los espacios de color actuales más asentados, usados y fiables son aquellos establecidos por CIE, que se consideran estándares internacionales. Abarcan y relacionan entre si todos los colores perceptibles por el ojo humano medio. Permiten establecer lo que se llaman "colores absolutos".

Sin embargo, incluso en estos modelos matemáticos que son los espacios de color CIE es dificil explicar algunos fenómenos de la visión humana (por lo que la modelización del color es aun un campo abierto).

Ampliando el concepto anterior, todos Los colores que un aparato son capaces de reproducir o captar se pueden situar en un diagrama tridimensional con unos límites muy concretos. El cuerpo así construido (y los datos asociados) forman el espacio de color de ese aparato.

De ese modo, podemos comparar espacios de color entre impresoras, por ejemplo, y ver que el de la impresora A forma un cuerpo sólido mayor que el de la impresora B (lo que quiere decir que tiene un espacio de color más grande).

Los perfiles de color de escala de grises, RGB o CMYK estándares son también, por tanto, espacios de color. No todos describen aparatos existentes sino que, al igual que los iluminantes, pueden describir espacios ideales o comportamientos promedios (como sRGB o Adobe RGB 1998).

70!

2008-07-22T12:54:00.004+02:00

Para mi es una alegria enorme poder contar ya con 70 miembros en el foro/grupo de discusión sobre fotografia de arquitectura.

Descubrenos aquí.

"juego de arquitecturas"

2008-07-20T18:55:00.003+02:00

Manolo Laguillo. Oporto, 2006. Copia chiclée. 51 x 77 cm. Ejemplar único

La galeria Guillermo de Osma (Madrid) presenta la exposición "Juego de Arquitecturas" con obras de: Juan José Aquerreta, Illán Argüello, José Manuel Ballester, Baylón, Javier Campano, José Miguel Corral, Juan Cuéllar, Ángel Mateo Charris, Dis Berlin, Damián Flores, Ferran Freixa, Marcelo Fuentes, Carlos García Alix, Miguel Galano, Fernando Martín Godoy, Ciuco Gutiérrez, Manolo Laguillo, Joël Mestre, Eduardo Momeñe, Aitor Ortiz, Concha Pérez, Guillermo Pérez Villalta, Juan de Sande, Sergio Sanz, Manuel Saro, Paco de la Torre.

El catalogo de la exposición (en .pdf) se puede descargar aquí.

se me estan cruzando los cables

2008-07-17T14:30:00.000+02:00

Llevo los ultimos dias con demasiado trabajo... muchos encargos, un montón de imagenes para procesar, probando muchas cosas, preparando una exposición, manteniendo vivo el foro y... preparando un gran proyecto en conjunto con un gran fotografo de que en unos dias ya podré contar más detalles...

Ufff...

starchitects

2008-07-15T11:08:00.004+02:00

En la edición online de hoy de adn.es, Carmen Álvarez nos presenta un recorrido por algunas de las obras más importantes de estes "dioses de las formas imposibles y de las ciudades modernas".

Me alegra ver una foto mia en esta selección...

... pero me parece importante que las publicaciones multimedia tengan un poco más de cuidado con la calidad de las imagenes ya que, en este caso en particular, la imagen es una parte muy importante.

Os dejo como comparación la foto que he enviado a adn.es y la foto que se ha publicado alli...
(pinchar en la foto para ver las imagenes al 100%).

Luz y textura

2008-07-14T22:25:00.005+02:00

"O abismo é o muro que tenho
Ser eu não tem um tamanho."

Fernando Pessoa

Hice esta foto mientras esperaba un cambio en la luz para fotografiar una fachada a poniente... Esperaba luz para resaltar una textura del otro lado de la acera y he visto, que a medio metro de mi lo tenia todo: la luz y la textura más encantadoras de esta tarde vivian en el muro anónimo donde me sentaba.

revista D'A

2008-07-10T22:08:00.000+02:00

La Revista D'A, editada por el Col·legi Oficial d'Arquitectes de les Illes Balears, ya está en circulación. Se presentó el pasado mes y esta disponible en este enlace.

"Este prototipo de la nueva etapa presenta el concepto gráfico, la estructura de contenidos y el potencial de una publicación especializada en un medio interactivo como internet. Esta nueva etapa digital de la veterana D´A , tendrá una periodicidad trimestral y contará con diferentes secciones que incluyen escritos de opinión, reportajes, audiovisuales, noticias , etc… además de un archivo de contenidos que permitan al usuario revisar lo publicado en ediciones anteriores. Cada número a partir del nº 0 de lanzamiento, se centrará en un tema de actualidad que abordado desde diferentes puntos de vista intentará ofrecer una aportación al debate y reflexión sobre las cuestiones que interesan y/o preocupan a la mayoría de los arquitectos."

Premios de Arquitectura de Mallorca 04'05'06'

2008-07-10T22:04:00.001+02:00

"La Demarcación de Mallorca del COAIB organiza la Exposición de la tercera convocatoria de los Premios de Arquitectura de Mallorca, en la que se expondrán las obras premiadas, finalistas y seleccionadas de la edición 2004, 2005 y 2006 en los apartados de vivienda unifamiliar, vivienda plurifamiliar, edificios públicos o colectivos, espacios exteriores y proyectos urbanos, actuaciones en edificios existentes, uso turístico y oferta complementaria e interiorismo y diseño.

Calendario
La inauguración tendrá lugar el viernes 18 de julio de 2008, a las 20 horas, en la Sala de Exposiciones de la sede central del COAIB.
La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de agosto de 2008.

Horario:
Del 19 al 31 de julio: de lunes a jueves, de 10 a 17 horas. Viernes, de 10 a 15 h.
Del 1 al 8 de agosto: de lunes a viernes, de 10 a 15 h."

Nos vemos allí!!

de regreso a mallorca

2008-07-07T21:49:00.003+02:00

El tiempo siempre se comprime en Oporto...

Unos dias en Oporto

2008-06-17T11:42:00.006+02:00

El proximo jueves viajaré a Oporto en un mix de trabajo/visitar la familia y amigos pero quiero tener tiempo de volver a Matosinhos y terminar este proyecto empezado en 2004 de que ya hablé en este mismo blog.

Vivienda plurifamiliar en Palma de Mallorca, Tono Vila

2008-06-09T19:16:00.003+02:00

Este proyecto ya está disponible en la web principal.

skinscapes (I)

2008-06-09T19:00:00.003+02:00

fin de semana

2008-05-31T23:09:00.003+02:00

Llevo las ultimas horas trabajando en unas fotos de un bloque de viviendas del arquitecto Tono Vila. En los proximos dias subiré más fotos y actualizaré mi web con este proyecto y algunas novedades.

Hasta ahora...

Cornell Capa (1918-2008)

2008-05-26T16:34:00.004+02:00

Cornell Capa, Nueva York, 1983

El pasado viernes moría en su casa de Nueva York Cornell Capa, hermano del conocidísimo Robert Capa: Muere el fotógrafo Cornell Capa, hermano de Robert Capa.

Aunque nunca alcanzó la fama de su hermano, Cornell fue también un reconocido fotógrafo, presidente de la Agencia Magnum desde la muerte de Robert en 1954, y fundador en 1974 el Centro Internacional de Fotografía, una fundación dedicada a la obra de Robert Capa.

En el blog de la Agencia Magnum lo recuerdan con una breve anotación acompañada de algunas imágenes, Cornell Capa 1918-2008.

Henri Cartier-Bresson

2008-05-25T16:47:00.004+02:00

Regreso a esta entrevista innúmeras veces y la genialidad del maestro no para nunca de sorprenderme...

descubrimientos

2008-05-21T21:53:00.006+02:00

(A)firma es un estudio de arquitectura que está formado por dos promisores jovenes arquitectos portugueses.

Francisco Lencastre y Tiago Souto e Castro presentan en su web una seleccón de trabajos de gran calidad. Creo que hay que seguir con mucha atención el trabajo de este equipo...

Lencastre ha ganado el premio Secil en 2007 dirigido a estudiantes de arquitectura con el proyecto "Casa das Artes/Barreiro".

mi trabajo en la red

2008-05-21T12:53:00.004+02:00

La semana pasada Judit Bellostes ha publicado una entrada en su blog sobre mi trabajo!

Su blog es actualizado a diario con las noticias más importantes del panorama de la arquitectura internacional y es una de mis lecturas obligatorias de cada dia...

darco magazine

2008-05-16T22:12:00.004+02:00

La revista de arquitectura "darco magazine" ha publicado el segundo numero que esta disponible aqui.

Como ya habia sido comentado aqui, me parece que el futuro de las publicaciones de arquitectura también pasa por la red.

desde los archivos

2008-05-16T21:47:00.004+02:00

Casa da Musica, Oporto, 2004

Hoy esperaba el sol para terminar unas fotos de un edificio junto al mar con la fachada a poniente, pero el sol no ha ayudado y tuve las nubes como compañia... La luz en Mallorca de hoy me ha recordado mucho la luz difuminada de Oporto con que hice esta foto.

Esta foto forma parte de un proyecto sobre el impacto de un nuevo objeto urbano en su entorno. Era el invierno de 2004 y he pasado toda una mañana cerca de la Casa da Musica (de Rem Koolhaas) y lo que más me impresionó fué no poder saber que "pensaban" los vecinos del nuevo objeto.

Y todo el tiempo estuve buscando puntos de vista casuales en este entorno y me resultó un poco extraño...

4 años después creo que mi mirada ya se ha acostumbrado a la relación del edificio con su entorno. Si tuviera que volver allí ahora y hacer fotos seguro que estas reflejarian este cambio en mi mirada. Pero... Y los vecinos? Como lo veran ahora?

Julius Shulman: man behind the camera

2008-05-15T12:04:00.002+02:00

The Americans, Robert Frank

2008-05-15T10:30:00.004+02:00

Hoboken, New Jersey, Robert Frank, The Americans

Exactamente 50 años después de la primera edición, la editorial Steidlville (de Alemania) republica hoy (15 de Mayo) esta obra fundamental en cualquier biblioteca de fotografia. Lo más curioso es que, en esta edición, Robert Frank ha acompañado todo el proceso hasta la impresión final.

Más información disponible sobre esta edición aqui.

lectura obligatoria...

2008-05-14T13:27:00.003+02:00

Hoy es la vez del blog de Judit Bellostes dedicado a la arquitectura.
En este blog, su autora ofrece una vision panoramica (y diaria) sobre la actualidad de la arquitectura nacional y internacional.

ir al blog

visionaris - ciclo de proyecciones

2008-05-13T20:57:00.004+02:00

Este jueves empezará un ciclo de proyecciones en la Fundación Miró de Palma de Mallorca. Seran 4 sesiones abiertas al publico en el jardin de la Fundación, un taller y una gran fiesta final en la calle en el dia 19 de junio.

Me pasaré por allí al menos en el proximo dia 29 para asistir a la proyección de mi compañero Jaume Rebassa. Luego os cuento un poco más...

Os dejo también el programa (pinchar para ampliar):

de vuelta a "piel.skin"

2008-05-13T11:04:00.004+02:00

El periodico "El Pais" hoy hace referencia a "piel.skin". Un "libro sin papel" de Ethel Baraona que ya habia compartido con vosotros en este mismo blog.

Aprovechando la oportunidad me gustaria también publicar una pequeña "entrevista" que hice a Ethel (via e-mail) sobre este mismo tema.

1. ¿Cómo ha surgido la idea de hacer un libro de arquitectura "sin papel"? ¿Cuáles han sido tus motivaciones?

El libro lo he hecho así recordando mis años de estudiante y lo difícil que era tener acceso a libros que mostrasen proyectos internacionales, sin tener que pagar grandes cantidades de dinero. Este tipo de soporte permite una gran difusión del libro, sin límites geográficos ni temporales.

Creo que estamos viviendo una época de cambios, en la que también debería cambiar la manera de transmitir el conocimiento y hacerlo más accesible.

Otra inquietud también nace al momento de enterarme a través de Telered que la producción anual de libros en Estados Unidos consume el equivalente a 1.135 veces la cantidad de árboles que forman Central Park en New York, me encontraba investigando acerca del impacto ambiental de la industria editorial y ya que soy una apasionada de los libros, se me ocurrió que había formas alternativas de publicar sin dejar de hacer el trabajo que más me gusta.

2. ¿Como imaginas un libro de arquitectura dentro de 10 años?

La verdad es que imagino múltiples formatos editoriales. Las ventajas de un libro como Piel son evidentes: accesibilidad, gratuicidad, difusión. Pero creo que el libro en papel no desaparecerá como algunos lo visualizan. Es un placer también el roce de las hojas, su olor. No es lo mismo pasarse un día lluvioso leyendo frente al ordenador que sentarse al sofá con un buen libro y una taza de café!

En cuanto al libro de arquitectura en particular, me imagino libros más interactivos. Así como en Piel puedes navegar por Google Earth para ver la localización de los proyectos, imagino que a futuro se podrán hacer recorridos virtuales por sus interiores, enlazar con las webs de los arquitectos y con blogs como el tuyo, que comenten los proyectos. Incluso con aplicaciones tipo sketch up, permitir diferentes vistas de los edificios y que los lectores puedan dejar sus impresiones.

Por eso creo que son formatos que no compiten, sino que se complementan.

3. ¿Por qué el "mimetismo" del libro y no un pdf?

Un PDF lo descargas y al cabo de un tiempo queda “dormido” en el disco duro de tu ordenador. Piel es un libro que está siempre ahí, en el espacio virtual. Si vas de viaje y no recuerdas donde queda aquel proyecto que querías conocer, es fácil: entras a un café Internet, abres Piel, enlazas con Google Maps y ya está, puedes visitar el proyecto sin tener que llevar encima tantos papeles!

Además es un proyecto que invita a jugar, es lindo picar en las esquinas y simular el movimiento del papel. Creo que todos llevamos un trocito de niño dentro (unos más otros menos, pero siempre hay algo!) y este libro te despierta las ganas de jugar con la arquitectura.

4. ¿Sabes cuántas personas ya han leído "piel.skin"? ¿Qué feedback tienes?

Exactamente cuantas personas lo han leído, no lo sé. Espero que muchas!

El feedback principal que he tenido hasta ahora ha sido muy positivo, sobretodo a través de blogs como el tuyo. Personalmente valoro mucho esta forma de comunicación, ya que te permite conocer directamente la opinión de personas que lo han visto o de comentarios de quienes visitan los blogs y esto permite a los autores una comunicación directa con sus lectores. Una forma de recibir feedback que antes no existía.
Además es un libro que ha despertado bastante curiosidad, al grado de que le han dedicado un artículo en un periódico como El País, que llega a millones de lectores en España y fuera también.

5. ¿Nos puedes contar algo sobre tus proyectos futuros?

Claro, de momento mi idea es hacer que este formato tenga continuidad. Por ello estoy haciendo un planning editorial para poder publicar dos o tres títulos al año en formato digital, como Piel.

Por otro lado, recién estoy terminando un libro (este si, impreso!) acerca del Watercube, el Centro Nacional de Natación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Estará publicado a finales de junio y se llama WATERCUBE: The Book. La idea del libro surgió después de haber estado en Australia el año pasado para entrevistar a Chris Bosse y a Mark Buttler de PTW Architects, así como a Haico Sheppers de ARUP.

Gracias a la colaboración aportada por ellos, especialmente a Chris Bosse con quien mantengo una fluida comunicación, he podido finalizar este libro con 320 páginas y una detallada descripción del edificio basada en información gráfica muy detallada, entrevistas con personas relacionadas con el proceso constructivo y más de 300 imágenes a color.

Como ves, mi idea es dedicarme a las dos formas de publicación, siempre relacionada con la arquitectura. Con el proyecto dpr editorial que llevo con mi socio César Reyes, nuestra intención es darle continuidad a las publicaciones de arquitectura. Este libro es parte de un proyecto personal que tenemos enfocado a universitarios y espero que el trabajo con otras formas editoriales me permita poder dedicar tiempo a publicar on-line y de forma gratuita al menos dos temas al año.

web+blog

2008-05-12T14:03:00.004+02:00

He visto que en las ultimas semanas habia unos problemas en mi web... Se ve que era un problema de la configuración del servidor pero ahora ya está todo arreglado gracias a la siempre simpatica ayuda de doteasy.com.
En todo caso, este es un servicio que recomendo a quien necesite un dominio personalizado y alojamiento web. Además sus tarifas son fantasticas... Hay más información aqui.

lunes con lluvia

2008-05-12T13:20:00.003+02:00

Las lluvias de los ultimos dias no me han dejado terminar 2 encargos... lo que hace que esta sea una semana llena de encargos, reuniones con clientes y muchas horas delante del ordenador...

Aún así espero poder pasarme por aqui para presentar un nuevo proyecto que estoy desarrollando con otros profesionales dedicado a la "imagen de arquitectura" y que, creo, será unico en Europa!

piel.skin

2008-05-07T13:19:00.002+02:00

Acabo de tener mi primer contacto con piel, un libro de Ethel Baraona, una de las creadoras de caja-negra, de que ya habia hablado aqui en este mismo blog.

La verdad es que me sorprendió tanto la idea como la forma y el resultado es verdaderamente inspirador... Creo que este es un camino por explorar y que presenta un potencial enorme como medio de difusión de la arquitectura (y de las imagenes de arquitectura...).

Y la idea de también poder ver este libro como un "juego para viajeros google-earth" es genial... además de la diversión que supone!!

El libro se puede leer directamente desde skinarchitecture.com

"Acerca de piel

Este libro muestra el resultado de dos años de investigación arquitectónica. Fachadas dinámicas, ventiladas, compósitos de alta tecnología o tradicionales con nuevas prestaciones. Este libro muestra que actualmente las nuevas pieles no solo aislan, además interactúan con el medio, optimizando el intercambio de energía con el exterior. Desde Alemania hasta Australia, o de Corea a Colombia; son muchos los ejemplos que el lector podrá visitar con esta publicación. Con vocación internacional gracias al texto bilingüe ingles-español, y con un lenguaje alejado de tecnicismos, este trabajo pretende mostrar a modo de "divertimento" el evolutivo campo de las fachadas en edificios.

Piel.skin es un libro experimental publicado on-line dirigido especialmente a estudiantes. El libro literalmente navega entre diversos proyectos, saltando desde exteriores excepcionales en Asia hasta fachadas inteligentes en Europa. Lo novedoso de este libro es que permite realizar un juego virtual dirigido a viajeros google-earth (google-earth travellers): A través de clicks sobre las coordenadas de cada proyecto se inicia un viaje on-line con el que se puede llegar directamente a cada uno de los emplazamientos y visualizar el proyecto dentro de su entorno.

Sobre la autora

Ethel Baraona Pohl estudió arquitectura entre El Salvador y Guatemala. Este intercambio inicial le mostró las similitudes y diferencias del hecho arquitectónico según el lugar de implantación. Guiada por esta inquietud, y una vez establecida en Europa, vinculó su desarrollo profesional a varias publicaciones técnica de arquitectura, la revistas Constructiva y Waterdrops. Su última publicación Arquitectura Sostenible con Editorial Pencil de Valencia se encuentra nominada a los RIBA Construction Book Awards 2008. Los años trabajando en este ámbito le han permitido ampliar su catálogo de ejemplos paradigmáticos, llamándole poderosamente la atención la evolución en el tratamiento de las pieles en edificios. Ahora comparte por primera vez con nosotros esta experiencia."

La pasión "secreta" de Souto de Moura

2008-04-28T21:08:00.007+02:00

Casa do Cinema Manoel de Oliveira, Oporto, Portugal, Eduardo Souto de Moura

Hoy, en una entrevista a uno de los principales periódicos portugueses, Souto de Moura ha dicho que piensa en abandonar la arquitectura cada dia...

"Alguna vez ha pensado abandonar la arquitectura?

Cada dia.

Cada dia?

Si... cada dia tengo aquel pensamiento: y si hoy me quedase y pasase todo el tiempo dibujando? Y cuando llego a Lisboa y tengo que coger un avión para Napoles me apetece quedarme y pasar el dia haciendo fotos.

Alguna vez ha cedido a la tentación?

Si, claro ya ha sido muy bueno. He tenido el placer de no cumplir un deber y de hacer lo que más me apetecia.

Si dejase la arquitectura qué escogeria?

Me gustaria hacer algo en que todo lo que pasase dependese exclusivamente de mi. Por ejemplo, la fotografia, la pintura o la escultura."

Se puede leer toda la entrevista (en portugués) aqui.

arkinetia.com

2008-04-27T22:08:00.003+02:00

La revista digital Arkinetia ya no necesita presentaciones. Se ha asumido como la principal publicacion de internet en castellano dedicada a la arquitectura.

Esta dirigida por Martin Ferrer, arquitecto argentino que vive en España hace unos años y que además es un especialista en infografia para arquitectura.

Deseo desde aqui todo de bueno a Arkinetia y a Martin, que ha sido una de las personas que más me ha apoyado en el momento en que he decidido venir a vivir aqui en Mallorca.

Hotel Galatzo, Peguera, Mallorca

2008-04-27T21:58:00.004+02:00

Ampliación/sala de conferencias, arq. David Dominguez

Gabriele Basilico

2008-04-27T21:46:00.003+02:00

Gabriele Basilico, Milan

He aprovechado el fin de semana para terminar de leer el ultimo libro de Gabriele Basilico (que he tenido el placer de conocer en Oporto en 2001)...

"Hace tiempo que me he puesto como objetivo lograr una mirada libre de moralismos, de ideologías, de la pesadilla latente del prejuicio. Quizá así pueda nacer y desarrollarse la posibilidad de leer una nueva «belleza», que no exclyue sino convive con la mediocridad."

Gabriele Basilico, Arquitecturas, ciudades, visiones - reflexiones sobre la fotografia.

Porque ni todo es arquitectura...

2008-04-20T15:00:00.004+02:00

Hoy he empezado mi colaboración con el nuevo blog de la "casi chef" Leonor de Sousa Bastos (flagrantedelicia.com). Esta es mi primera vez fotografiando comida (postres!!) y la verdad es que me encanta hacerlo. Se puede llegar al blog desde este enlace.

cajanegra

2008-04-16T11:58:00.003+02:00

Acabo de descubrir el proyecto caja-negra que se presenta como "un servicio de producción editorial que trabaja en el ámbito del diseño, la arquitectura y la tecnología de la construcción desde un enfoque de investigación donde predominan la innovación, la calidad y la sostenibilidad."

Me parece una idea genial teniendo en cuenta el modus operandi de las editoras y de las revistas especializadas en arquitectura. Creo que todos ganan con proyectos así. En su web podemos leer que "CajaNegra fabrica contenidos -desde un artículo hasta una publicación completa- proporcionando al editor textos, imágenes y dibujos en calidad final."

CAJA NEGRA está formada por Ethel Baraona y Liliana Bollini, dos arquitectas especialistas en comunicación.

Villas Thalia - Puerto de Pollensa, Mallorca

2008-04-09T20:51:00.005+02:00

Estas son dos de las imagenes realizadas el mes pasado en la primera de las Villa Thalia, integradas en la Urbanización Bellresguard en el Puerto de Pollensa.
El proyecto es de Joan Riusech+Elisabet Colon.

Studio Weil en la revista "+Arquitectura"

2008-04-09T20:44:00.003+02:00

El numero de abril de la revista portuguesa "+Arquitectura" dedica 10 paginas al unico proyecto de Daniel Libeskind en España - "Studio Weil".
Acabo de recibir la revista y la verdad es que ha quedado muy bien.

magazine "plaisirs de vivre"

2008-03-17T20:59:00.005+01:00

La Casa La Roca, de Joan Riusech+Elisabet Colom, ha sido una vez más protagonista destacada en una publicación internacional.

La revista canadiense "Plaisirs de Vivre" ha dedicado la portada (y un largo artículo de 12 páginas) a esta obra. Se pueden ver más fotos de este proyecto aquí.

Studio Weil, Port d'Andratx, Mallorca

2008-03-16T17:27:00.003+01:00

El pasado viernes he tenido el placer de fotografiar la única obra del arquitecto alemán Daniel Libeskind en España. Studio Weil es un lugar magico donde la artista norteamericana Barbara Weil desarolla gran parte de su obra (que ha sido ella misma el punto de partida del proyecto del arquitecto).

Una visita a este espacio es más que recomendable! Otras informaciones estan disponibles desde su web. (en otro momento volveré a este tema y al trabajo de Barbara Weil)

(en miguelcoelho.com estan disponibles más fotos deste proyecto)

desde los archivos

2008-03-11T20:50:00.003+01:00

Hoy mirando mis archivos he (re)descubierto esta foto. Es del 2004 y forma parte de un proyecto sobre la reconversión de la ciudad de Matosinhos (Portugal). Es una ciudad en plena transformación y la industria es reemplazada por bloques de viviendas de lujo.

centro empresarial en Inca, Mallorca

2008-03-11T20:41:00.005+01:00

Centro Empresarial, Inca, Mallorca, Alberto Campo Baeza

Por fin he hecho unas fotos de esta obra de Alberto Campo Baeza. En breve una selección de fotos estara disponible em mi web.

mi trabajo en fabpics

2008-02-17T17:00:00.004+01:00

"fabpics es un banco de fotografías digitales de primera calidad realizadas recientemente por fotógrafos internacionales especializados en arquitectura. Nuestros fotógrafos en todo el mundo buscan constantemente proyectos nuevos e interesantes. Cuidando al máximo nuestra oferta de imágenes podemos ofrecer a nuestros clientes una utilísima herramienta de trabajo."

A partir de ahora mi trabajo estara también representado por FABPICS.